中國畫的創新，要符合時代的潮流
------記清華大學美術學院國畫進修班在讀研究生沈燕　
記者   ：李法明
　在當代女畫家陣容中，有一位來自山東省濰坊的美術教師，已不斷引起社會各界廣泛注目，其國畫新作及事跡相繼被光明網，《作家報》、《美術教育報》、《山東商報》、《科技信息報新聞周刊》、《商務時報》中國書畫報道網、中國藝術先鋒聯盟網，中國文化網，齊魯社區、齊魯文苑，等媒介推介 ，被入編《新中國美術大典》，近日又傳來喜訊，她的事跡和作品竟然被國際法學術研究會主辦的國家核心期刊《今日法制論壇》大型雜志以三個彩版的專頁刊登了，《中華兒女》兩個版面，并且登上了今年該雜志精選的第6期的封面人物！她就是清華大學美術學院國畫研究生進修班的沈燕。 現為聯合國書畫協會副主席，北京名家世華書畫院 副院長、世界華人聯合會總會 文化委員會  主任委員，清華大學藝術研究院常務理事，中國畫院特聘畫家，中國將軍部長書畫院研究員、北京國際書畫研究院特聘畫家。北京中和百年書畫院特聘書畫家，中國詩書畫協會理事， 中國書畫藝術促進會常務理事，中國長城將軍書畫院理事，人民藝術家協會會員，中國書畫協會高級院士，世界名家書畫院常務理事,中國鄉土藝術協會顧問，中國名家書畫家聯誼會特聘畫家、中國名家書畫家聯誼會理事。文化中國網簽約書畫家，板橋書畫院 花鳥研究會主任，　　中國國際美術研究院院士。中國網中國擁軍網顧問、中國書畫導航網副秘書長，青海省美術家協會會員，《作家報》藝術?？懂敶鷷嫿涣鳌犯笨偩?，書畫天地報通聯站站長和特聘記者，青海省美術家協會會員，多次國內外舉辦畫展，作品多次發表、獲獎及被國內外人士收藏。
    天行健，君子以自強不息；地勢坤，君子以厚德載物。步入清華大學，中外古今名言警句盡收眼底，其中，“自強不息，厚德載物”經過梁啟超先生的詮釋之后，成了清華的校訓。同時他以一人之力，擔起家族中興之任，又以一己之力，想起國家興衰之奮爭，是為一時之人杰。在這個飛速短暫的學習發展的今天，清華人做到的正是這種為之奮斗的精神境界。在這里 ，從老師、學生身上都能感到這種精神力量的存在。沈燕在經歷了清華的學習時光后，無形中會使人用這種精神來標準自己、激勵自己。

    在這里，清華大學的嚴謹治學時時在啟示著沈燕，中國的科學技術還相對落后，國家唯有立足教育、發展教育才能改變現狀，最大的愛國就是認真地、科學地做好自己的本職工作；清華人讓她更領悟了，中國人，必須自信！自強。通過學習當今中國思想領域的前沿觀念，感受清華中西兼容、古今貫通的治學主張，自強不息、厚德載物的人文精神，嚴謹勤奮、求實創新的優良學風，一種求知、求學、求實、求新的思想意識在沈燕的頭腦中很快出現了，并轉化為一種強大的內在動力，使她在不斷的學習中經常思考今后的工作方式方法還要繼續不斷地改進和學習；一種新思想、新理念、新思維不斷地沖擊著頭腦中過去的、固有的東西，視野更加開闊；新的思維定勢、在自我挑戰、自我改進中漸漸形成，在清華，她學到了一種抱負、一種胸懷、一種眼光、一種戰略、一種精神，一種自己戰勝自己、自我否定的勇氣。
     知識就是力量，強烈的求知欲，名家、教授的精彩講解，深入淺出、易記易懂，指導性強，為今后的工作補充了能量，實現了理論知識的很快更新。 思路決定出路。入世、中國投資環境、國情報告、區域經濟學、人力資源與人力資本開發、當代與傳統的關系等熱點問題課程，令人“安而不忘危、存而不忘亡、治而不忘亂”，使身在清華進修的沈燕，牢記民族基礎教育的建設與發展，人民的重托與希望，通過學習后的認真思考，弄清了一些自己長期迷惑不解、模棱兩可的概念，觀念，為之耳目一新。學習的終極目標在于應用，課堂的點滴知識，關鍵在于學后的領悟與擴展。將學習所獲用于工作不是一時一日之事，而是天長日久之功。只有不斷的學習，才能不斷的創新，不斷的理清思路，不斷的實踐，才能不斷的為教育發展、社會進步作出貢獻 
     采訪中，在談到中國花鳥畫的繼承與創新時，沈燕總結了自己的真切感受：
    要創作出新時代的中國畫，使自己的作品思想新、意境新、技法新、情調美，不但要在取材內容上反映客觀現實，富有思想性，還要在表現形式上，在構圖、賦彩、筆墨技法方面有創新精神。要根據新的主題、題材、內容的需要，有意識地創造新的技法，為傳統的表現技法輸入新血液。因為，中國畫技法的演變是隨著畫家思想的變化而變化著。由于畫家的思想變了，對自然界的花和鳥的感悟就會不同，藝術標準、審美觀點也都跟著起變化。對舊的一套表現技巧覺得不適當和不夠用時，也就會追求創造新的技法。 
     我在中國畫創作中，時時想在內容取材和表現技法上破舊立新，努力反映時代的精神面貌。我注意深入自然生活和社會生活，并努力把兩者有機地聯系起來，賦予自然物以人的思想感情，并努力營造傳統繪畫中從未有過的那種廣闊、開朗、健康、欣欣向榮的新氣象。
   為了更準確地表達這一時代精神，在技法上我采用了幾個結合的辦法：花鳥和山水相結合，寫意和工筆相結合（勾勒與沒骨相結合、白描與點染相結合），潑墨與重彩相結合。這些相結合的表現方法，是表達新內容、新感情、新時代精神所需要的。我們所處的時代是一個轟轟烈烈、蓬蓬勃勃發展的時代，本身就是一首英勇的交響曲，繪畫要想反映我們這個時代的面貌，為什么就不能用交響曲呢?古人曾反映了他們的時代，我們也一定能創造出正確反映我們這個時代的新形式來。我想，只要處理得好，這些繪畫形式、手段、語言的綜合運用，是能夠更自由、更準確、更充分地表達自己的感受和理想的，是能夠較好地適應我們這個時代要求的。
   將花鳥和山水相結合的表現方法，前代畫家們曾經運用過，并非是我個人的創造。宋元以來的花鳥畫大家，如馬遠、王淵、戴進、呂紀、林良等人，在構圖中經常以坡石、水口，遠峰、近岸來襯托花鳥。南宋的馬遠運用“小中現大”的方法就十分純熟。他喜以近景柳枝配以遠岫淺水、風帆釣艇，又嘗以梅花和溪山相結合，一樹古梅從山崖上籠罩下來，在無限廣闊的水面上，遠近只有一痕遠山和三五野鳧。這樣以花卉和溪山相結合的畫面，自是不同于傳統折枝花的風趣，給人以身臨其境的真實感覺。
   我曾于夏始登上泰山，遠望一片金星閃閃，這是巖壑間遍開了野山丹和金針花的動人情景。因此，我就畫了以巖石和遠峰與數叢山丹相配合的畫，情趣便覺不同。在黃山西海，遠遠望去，云煙變幻，不可言狀。山花滿山，泉水淙淙，鳥聲遠近相答，猶如進入神話世界。箬竹夾道，杜鵑花高大如老柯，欹斜巖邊澗底，枝頭花紅如簇如火，遍布林莽間，極具畫意。在畫面上錯落地畫出各色各樣的映山紅，配以山石巖巒，便可得出河山似錦的意境。
   在將山水和花鳥相結合的創作實踐中，要畫出花和鳥生長的自然環境，必須要注意到形象的真實。也就是說，使觀眾看了能引起對自然景物美的回憶和人與花鳥山水關系的密切感受，從而引起對祖國河山風物的熱愛感情。任何牽強拼湊、脫離現實的表現都不會得到好效果的。要進行藝術典型的創造，不能滿足于自然景物的如實描摹，因為，如實的描寫往往把山水和花鳥平均對待，重點和意境難以突出，缺乏氣勢，甚至讓山水侵奪了花鳥的地位。
   將工筆和寫意相結合，前人也有過。遠在五代、北宋時，花鳥畫就出現了勾填法和勾勒法。勾填法是用較重的墨先勾畫輪廓，然后再賦彩填色；勾勒法便是在點色以后再勾，隨著點色的輪廓用墨筆勾線加以約制，這樣較勾填法生動得多，也自由得多，但不及前者有濃厚的裝飾風趣。南宋前后，在花鳥畫中勾填勾勒法兼施。及至明季周之冕，又以徐熙沒骨法與勾勒法相結合，創造了勾花點葉派這一新形式；現代大家齊白石，用極工細的草蟲配以大寫意花卉，都是對花鳥畫表現形式的發展。我曾長時間以明代寫意人物畫為范模，從簡筆淡彩中追求渾厚蒼穆的意境。同時，深入現實去勾勒各種花鳥的輪廓，積累素描素材，然后加以剪裁運用，以期達到工筆與寫意相結合的形象真實，并將明人寫意和宋人雙勾筆法結合起來，便能顯現出新的風范。
  將重彩和潑墨相結合，是齊白石常喜用的方法。他畫的荷花，每以朱砂點菡萏，以潑墨法點荷葉，以三原色點翠禽。我常用潑墨寫意的筆法表現坡石苔草和樹干，同時用重彩勾勒表現花朵或樹葉，便可以創作出形似真實、藝術性高的畫面。我也曾試探用墨筆勾廓，以朱砂、石黃、白粉、石青、石綠等重彩填充，以取得對比強烈的效果。這是繼承了民間年畫單線平涂的方法，從年畫里吸取一些營養，使舊的一貫淡逸肅穆的情調變得火熾些、顯明些，更能達到引人人勝的效果。
   將白描和點染相結合，是清代任氏兄弟經常使用的方法。還有焦點透視和散點透視的結合運用，使畫面既符合視覺感受，又能不受時間、空間的局限，自由地表達理想中的形象。但這些結合是困難的，在一幅畫面上取得有機統一更難。山水和花鳥的比例問題、工與寫的矛盾，都需要加以解決。以富于裝飾風趣的重彩勾填法去和易于表現渾厚蒼茫的潑墨寫意法相結合，就很不容易協調。又如以勾染法畫花朵，因為輪廓線工致勁挺，便不容易和寫意的枝葉筆法調和。但只要把這些矛盾巧妙地統一起來，便會適成其美。若一味勻整中和，反而索然無味。
　　總之，把幾種表現手段放在一起，集勾勒、勾填、勾染、白描、沒骨、暈染、點垛、潑墨于一爐，可盡精微，可致廣大，則表現出工麗、活潑、清新、自然的不同風貌。以勾填。勾勒、重彩顯現細部，以潑墨布成體勢，既有整體氣勢，又有重點精神，色彩與墨華互相輝映，色彩的濃麗，水墨的氤氳，潑墨的大氣磅礴，工筆的縝密絢麗，自然能自由地表達作者的感受。我想，將它們綜合運用，定會開創既富艷工麗、又活潑奔放、筆墨酣暢的新風格。

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